#VITRINANACIONAL: JORGE BOIG – ESPORÁDICOS – MATILDE JEREZ – ESTEBAN ROSALES – TAN VALENZUELA – AMEY
Junio 12, 2026
JORGE BOIG | JUEGA
El compositor, arreglador, cantante y versátil instrumentista presenta “Juega”, el tercer single de su nuevo disco solista, que llevará por título “Vigilia” y cuya llegada se espera para el mes de julio.
ESPORÁDICOS | CUANDO ME MIRAS
Con una base de rock pop de pulso orgánico y atmósferas envolventes, la banda construye un relato emocional directo. No se trata de una canción de amor en el sentido clásico, sino que una mirada al quiebre, un momento donde la estabilidad se vuelve sospechosa y el control simplemente deja de operar.
MATILDE JEREZ | ERRANTES
Lo nuevo de la cantautora mezcla una sonoridad folk/indie con una letra íntima sobre la búsqueda del sentido de la vida, creando una atmósfera emocional y natural. Es una propuesta pensada para quienes conectan con sonidos más orgánicos e introspectivos.
ESTEBAN ROSALES | ESTÁTICA
El compositor y músico presenta el segundo adelanto de su próximo disco “Quimera 2”: canción rock con identidad sureña y referencias a ese imaginario. El proyecto solista de Rosales comenzó en 2014 en Collipulli y desde entonces ha desarrollado un trabajo artístico marcado por el rock de raíz, el territorio y los sonidos latinoamericanos, trabajando bajo el alero del sello Frontera Sur. Musicalmente la propuesta se mueve entre el grunge noventero, el rock clásico, el folk rock y la tradición del rock chileno.
TAN VALENZUELA | SERGIO
El músico ñublense estrena su nuevo álbum titulado “Sergio”. Se trata de un trabajo que recoge influencias del paisaje rural de Ñuble y las combina con una propuesta sonora que transita entre el rock, el folk pop alternativo y la exploración instrumental. El álbum, que incluye 8 tracks, fue desarrollado íntegramente por el propio artista, quien se encargó de la interpretación de todos los instrumentos.
AMEY | CANCIÓN DEL RÍO LOA
El dúo estrena una obra inspirada en el imaginario andino y el territorio nortino que fusiona folclore, huayno y sonoridades contemporáneas para narrar el amor simbólico entre el volcán Miño y la mar. Charango, quena, zampoña y percusiones nortinas dialogan con guitarra acústica, bajo eléctrico, batería y un cuidado trabajo vocal que remite a los cantos andinos, construyendo una atmósfera cinematográfica y profundamente evocadora.
