Jorge Boig y su nuevo disco: «No hay mayor libertad creativa que cuando eres dueño de tus pensamientos»
Agosto 7, 2026
El cantante y músico chileno regresa de la mano de su tercer disco solista. Con una trayectoria que lo ha llevado a desempeñarse en la docencia, la música para teatro, la literatura y como cabeza de la banda de fusión de ritmos latinos Mainumbí, Boig entrega 12 canciones que nos harán viajar por la nostalgia de los años 70 y 80.
Jorge Boig es el seudónimo artístico de Jorge Torres Benapres (Santiago, 1980). Compositor, arreglador, cantante y versátil instrumentista, ha incursionado en diversas ramas de la música, desde la canción de autor y el pop hasta música docta e incidental, sobre todo para teatro. Tiene estudios de composición en la Escuela Moderna de Música entre 2005 y 2011, institución donde fue docente entre 2012 y 2018. Además de liderar el grupo Mainumbí, en 2020 editó su primer libro de poesía con la editorial Mago, titulado “Poesía Chimsolada”.
Hoy, el multifacético artista regresa con “Vigilia”, su tercer álbum solista, trabajo que describe como “emocionalmente honesto, positivo y onírico”, en el que se encuentra un variopinto universo de sonoridades que transitan entre el pop, rock, soft rock, R&B, funk, soul y neopsicodelia. Con este disco recién estrenado en plataformas digitales, Música Chilena conversó con Jorge Boig:
¿Cómo fue el proceso para dar forma a “Vigilia”?
La idea fue estar arrojado sin restricción estilística alguna hacia el juego de crear. En algunos casos salió primero la música y en otros tomé algunos poemas de mi primer libro y los musicalicé con un sonido que en general está muy cargado a teclados y sintetizadores. Quería que sonoramente fuera sencillo, pero que tuviera buenos arreglos. En más de dos años de trabajo creativo hice más de 35 canciones, de las cuales elegí 12, y no fue fácil escogerlas, porque cada una es como un hijo. Por lo mismo, decidí hacer otro disco con las que quedaron afuera. Hay mucho material.
¿Desde dónde te inspiras para componer?
La inteligencia emocional, las modas “desmodadas” (que ya pasaron), el arte onírico, la poesía en todas sus formas. Amo la autenticidad, los personajes que iluminan con sus ideas. Soy fan de la dualidad, no soporto las limitaciones de ningún tipo, porque creo que no hay mayor libertad creativa que cuando eres dueño de tus pensamientos. Eso no quiere decir que no tenga influencias, pero la última palabra siempre vendrá de mis conclusiones.
¿Quiénes colaboraron en el disco?
Primero que todo, hay que decir que es un disco muy autogestionado, el primero en que grabo todas las voces y la mayor parte de los instrumentos. Sin embargo, siempre hay colegas y amigos que son un gran aporte y hacen más llevadero el proceso, como Enrique “Paloe” Escala (vatio band), que grabó varios bajos. También están Felipe Garcés (La Guay), que grabó guitarras eléctricas en dos de los cuatro singles (“Vibras” y “Juega”); Juan Cereceda, que grabó el bajo de la canción “Búscame”, y por último el bajista Camilo Atria, que participó en “Feel Alright”. Mención aparte a Cristian Mendeville, que aportó con tips de mezcla y largas jornadas de escucha para empezar a darle forma al disco.
¿Cuáles son tus referentes?
La lista es muy larga, porque como buen compositor que soy, escucho de todo. Me identifico mucho con lo que hizo, por ejemplo, Charly García en su disco “Parte de la Religión”, en el que grabó casi todos los instrumentos. Algo parecido hizo Stevie Wonder en “Songs in the key of life” del 76, en el cual salieron varias joyitas que nos acompañan hasta el día de hoy.
“Vigilia” ya está disponible en Spotify. Escúchalo a continuación:
