Pancho Gana regresa al rock con “Hay que perder”

Un álbum de rock independiente que marca un giro sonoro hacia lo crudo y lo genuino es el que presenta Pancho Gana con Hay que perder. Este larga duración recupera las guitarras con fuzz y distorsión como protagonistas, alejándose de las tendencias del pop y la electrónica que caracterizaron sus trabajos anteriores.

En un contexto donde la exposición permanente exige mostrar triunfos y vidas perfectas, el músico optó por la honestidad lírica. “Para mí, la pérdida es el sentimiento que más enseña. Todos somos perdedores en algún momento; esa idea de que estamos acá para ser siempre el ‘winner’ me parece equivocada. Si aprendiéramos a perder, quizás podríamos dejar de competir tanto y empezar a celebrar los logros de los demás”, reflexiona Pancho Gana sobre el concepto del álbum.

Producido junto a Benjamín Pellicer, Hay que perder es una propuesta que abraza referencias esenciales como The Beatles, The Clash, Los Prisioneros y Charly García. Los 13 temas abordan de frente emociones cotidianas que suelen esconderse: la frustración, la precariedad, el desamor, los excesos y las contradicciones de la vida urbana. Registrado con la energía de una banda tocando en vivo, el disco fue acompañado con una sesión fotográfica realizada en La Vega, devolviendo el rock al paisaje y la experiencia popular.

Sobre este retorno a lo esencial, el artista comenta: “Esta vez decidí hacer algo completamente honesto conmigo y volver a las influencias que me formaron, con una manera mucho más directa de hacer canciones. En este disco van a encontrar un corazón mucho más descubierto, cantando con más emoción y sinceridad, con guitarras fuertes y voces al frente”.